莊永明之家---大稻埕千秋街店屋

2012年10月11日星期四

台灣歌謠思想起：二○年代大我歌曲

1895 年，台灣淪日；日本殖民政府推行現代化教育，也不忘厲行「殖民化教育」；1920 年代的「大正民主時期」和世界新思潮的影響下，台灣興起了自覺運動。

1930 年代，台灣人為提倡民權、爭平等、求自由而掀起非武裝抗日民族運動，先覺者領導民眾，前仆後繼與日本殖民政府進行抗爭，無非是求得台灣人的尊嚴，凸顯「台灣是台灣人的台灣」。

「大我歌謠」必留於史冊中有其不朽的價值而不在乎是否仍在被傳唱；翻閱史冊，「自覺年代」中的創作歌曲，詞意深遠，值得傳頌。

1921 年 1 月 30 日，台灣議會設置請願運動首次發動，被喻為「非武裝抗日運動的外交攻勢」。

准設置台灣民選議會，賦予施行於台灣之特別法律及台灣預算之「協贊權」是台灣議會設置請願團的訴求。

謝星樓（1887-1938）〈台灣議會設置請願歌〉，凝聚共識，做為一位傳統文人，他因留學日本，廣納新知，留日時加入「新民會」，返台後，積極加入非武裝抗日民族運動。

台灣歌謠思想起：土地之歌　台灣國風

台灣文化，源遠流長，各個族群有自己的母語，有自己的歌謠。

屬於南島語系的原住民，以天然的歌聲，詠唱頌天、祭祖、狩獵、豐收、談情等歌謠，不僅令今人驚為天籟，也被民族音樂學者視為研究的奇珍。

客家民謠有平板、山歌子、老山歌等「九腔十八調」，亦被視為聲樂的絕響。

最大族群的閩南人（河洛人），其閩南語系的語言，遂成為本土的「強勢語言」，常被擴大引申為「台灣話」，雖然在「族群平等」上有所爭議，但閩南歌謠被多數人泛稱為「台灣歌謠」或「台語歌曲」，是不爭的事實；本文以「台語歌謠」觀史，絕無「以偏蓋全」。其他語系，也希望有人撰寫「史略」，以構成台灣族群的混聲大合唱。

台灣傳統民謠有民間小調、本土戲曲和源於中原的歌樂。傳統民謠因口口相唱、代代相傳，一首歌曲經過長期流傳，已經不是一人之作或是一時一地之作，而且不乏「族群融合」共同創作的現象。比如客家山歌與閩南採茶歌同調，〈桃花過渡〉、〈病子歌〉閩客同歌；恆春民謠〈思想起〉、〈草螟弄雞公〉，曲調源於平埔族，是漢化的歌謠。另外，蘭陽地區的〈丟丟銅仔〉、嘉南平原的〈六月田水〉、〈一隻鳥仔哮救救〉、〈牛犁歌〉，是島嶼的民眾心聲，每一段旋律、每一個音符，都是鄉土不朽的頌歌！

台灣歌謠有民間小調、傳統戲曲與說唱唸謠，留在的「詞」比「曲」多，實在可惜。1920 年代在書店大量販售的古早歌仔冊，只有歌詞的紀錄，而無歌譜的留音，文人雅士僅止於採詞記句，視為「民間文學」，因不懂譜記旋律，做進一步成為「民間音樂」研究，以致大量民謠唱法因之流失。但是傳統民謠的生命力依然存在，不可能瘖啞，聲息還是不歇。

宜蘭民謠〈丟丟銅仔〉，不論是抽丟銅錢的遊戲，或是火車的汽笛聲，無疑的它是農勞階級解悶抒懷的小調歌曲。採記此歌的呂泉生說：「雖是簡單也沒有深奧藝術價值，但究竟是先人為建設台灣以血和汗唱出來的歌。」

呂泉生的手稿，書寫曲目清單

2012年10月10日星期三

整理歌謠在民俗學上的意義：《南音》與台灣新文學運動

1932 年元月一日，《南音》半月刊創刊，台灣新文學運動推展中心，已漸由報紙轉移到雜誌來，《南音》最主要作者之一郭秋生，他在創刊號發表〈台灣話文的討論〉，提示基礎工作有二，其一便是「採集過去的歌謠及現行的民歌」，接著以身作則，為推廣自己「屈文就話」的理論，在《南音》特闢「台灣話文嘗試欄」，輯集童謠、（民）歌、（流行歌）曲，企圖把理論推廣周知。