屬於南島語系的原住民，以天然的歌聲，詠唱頌天、祭祖、狩獵、豐收、談情等歌謠，不僅令今人驚為天籟，也被民族音樂學者視為研究的奇珍。
客家民謠有平板、山歌子、老山歌等「九腔十八調」，亦被視為聲樂的絕響。
最大族群的閩南人（河洛人），其閩南語系的語言，遂成為本土的「強勢語言」，常被擴大引申為「台灣話」，雖然在「族群平等」上有所爭議，但閩南歌謠被多數人泛稱為「台灣歌謠」或「台語歌曲」，是不爭的事實；本文以「台語歌謠」觀史，絕無「以偏蓋全」。其他語系，也希望有人撰寫「史略」，以構成台灣族群的混聲大合唱。
台灣傳統民謠有民間小調、本土戲曲和源於中原的歌樂。傳統民謠因口口相唱、代代相傳，一首歌曲經過長期流傳，已經不是一人之作或是一時一地之作，而且不乏「族群融合」共同創作的現象。比如客家山歌與閩南採茶歌同調，〈桃花過渡〉、〈病子歌〉閩客同歌；恆春民謠〈思想起〉、〈草螟弄雞公〉，曲調源於平埔族，是漢化的歌謠。另外，蘭陽地區的〈丟丟銅仔〉、嘉南平原的〈六月田水〉、〈一隻鳥仔哮救救〉、〈牛犁歌〉，是島嶼的民眾心聲，每一段旋律、每一個音符，都是鄉土不朽的頌歌！
台灣歌謠有民間小調、傳統戲曲與說唱唸謠，留在的「詞」比「曲」多，實在可惜。1920 年代在書店大量販售的古早歌仔冊，只有歌詞的紀錄，而無歌譜的留音，文人雅士僅止於採詞記句，視為「民間文學」，因不懂譜記旋律，做進一步成為「民間音樂」研究，以致大量民謠唱法因之流失。但是傳統民謠的生命力依然存在，不可能瘖啞，聲息還是不歇。
宜蘭民謠〈丟丟銅仔〉，不論是抽丟銅錢的遊戲，或是火車的汽笛聲，無疑的它是農勞階級解悶抒懷的小調歌曲。採記此歌的呂泉生說：「雖是簡單也沒有深奧藝術價值，但究竟是先人為建設台灣以血和汗唱出來的歌。」
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| 呂泉生的手稿，書寫曲目清單 |
嘉南平原〈一隻鳥仔哮救救〉是一首僅有三聲音階的曲子，僅只以傳統五聲音階的 Mi、La、Do 三個音，傳唱的版本不少，歌詞去了襯詞時，意義如下:
一隻鳥仔哮救救，哮到三更一半暝，找無巢；什麼人給阮弄破這個巢，予阮掠著不放伊干休。
簡潔的語詞，單純的旋律，或許是消遣餘興的小曲，但是引吭高歌，穿雲裂石的聲調，所隱含忍辱悲恨的憤慨不平之義，令人感心動耳，難怪有「破巢之下無完卵」的激情，被解釋為抗日的民謠，並非無由。
恆春民謠〈思想起〉、〈草螟弄雞公〉、〈牛母伴調〉……是南台灣耳熟能詳的歌曲，一首〈思想起〉可以使人各抒其懷，各唱其詞，「思─啊！─思想起」，想什麼、唱什麼，同一個調，不同的詞，多樣的心境、多變的景物、多元的民風，都能用〈思想起〉來當做「思想曲」傳唱。「民謠之鄉」的恆春，有首「恆春小調」，以「台東調」被填上國語歌詞成「耕農歌」，而被「濃妝打扮」，成了〈生蚵仔嫂〉、〈三聲無奈〉，真說明了民謠是可變和不變的古早社會，有不少民間藝人或清唱、或彈月琴、或拉胡琴，常在各地走唱，這些歌者，有職業性的，也有個人純興味的表演。四句七言的歌詞，有人稱：「四句聯」或「七字仔」。
民間藝人有如「唱遊詩人」，他們以不同的曲調，彈唱即興創作的「四句聯」，甚至常有「長詩」之作，令人不得不佩服其創作的本領。
民間藝人原是不留文字紀錄的，偶爾有心人常為之編製「歌仔冊」。1930 年代有不少出版社專門付梓「歌仔冊」出售，銷路還不錯。
其實，「歌仔冊」由來已久，由於台語的文字紀錄，有部分難以擇字，所以創作了不少方言俗字，這也是以前推廣識字的另類方式。
「歌仔冊」內容甚多，不少以歷史故事做內容，如：〈渡海悲歌〉（閩南語、客家話各有版本）、〈鄭國姓開台歌〉、〈台灣民主國歌〉，甚而1935年的台灣大地震，也有〈中部地震勸世歌〉的製作。
還有諸多民俗、傳聞為體裁的「歌仔冊」都甚受歡迎。日後，流行歌興起，這些單薄數頁的「歌仔冊」才走入歷史。
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